As Disciplinas do Design

Oi!

Como em um “Oi” acolhedor em bom português brasileiro;

Olá!

Como em um “Olá educado” da nossa língua;

e SALVEEE!

Como em “Faz a dancinha do Fortnite” no linguajar gamer brasileiro.

Como você está, caminhante das estrelas?

Hoje retomamos nossos estudos dedicados ao universo do design.

No Design.0, discutimos encontrar seu propósito e motivos no design antes de fazer qualquer trabalho de fato — porque o porquê sempre deve vir antes do como e do quem.

, abordamos um pouco da ciência por trás da criação de imagens em meios digitais, estudamos a meta-informação por trás daquela doce foto de anêmona e também fizemos um experimento geométrico desnecessário com a Design.1, abordamos a ciência por trás da criação de imagens no computador através de pixels, cores, telas e da Vesica Piscis, conhecida como a mãe de todas as formas geométricas.

Pausa rápida para apreciação de todas as anêmonas e recifes de coral do planeta Terra.

, abordamos os fundamentos por trás do UX ou UED Design (Design de Experiência do Usuário) e também entendemos melhor o todo de um profissional criativo em agências hoje.Design.2, abordamos os fundamentos do Design de Experiência do Usuário (UX/UI) e sua relação histórica com a publicidade.

Agora, após quase um ano, voltamos com força total. ⚡

Peço desculpas pela ausência, contudo. Eu poderia me justificar dizendo que me faltou tempo ou inspiração, mas a verdade é que tropecei numa pedra um dia, bati a cabeça no chão e acordei no Valhalla.

Lá me vi cercado por deuses ancestrais vestidos de terno e gravata, numa reunião executiva sobre como gastariam o orçamento anual de marketing. Como um bom UX Designer, claro, aproveitei a oportunidade para conduzir uma pesquisa de usuário e fazer anotações para meus leitores. Foi assim que aconteceu:

Primeiro, me aproximei de Freya, a deusa das bênçãos, do amor e da fertilidade. Eu precisava perguntar: "Freyja, é sabido que você consegue ver o futuro mas não pode contar a ninguém: Como é essa experiência?" — Como conseguir proteger todos que amo através da clarividência. Ela respondeu piscando os olhos.

Em seguida, encontrei Thor tentando ajustar algo no Mjolnir enquanto aguardava o início da reunião, e perguntei: "Thor, seu martelo é conhecido por ser a arma mais poderosa já criada; qual parece ser o problema?" — Essa empunhadura curta amaldiçoada é o problema; os irmãos anões Brok e Eitri são designers terríveis; não consideraram meu tamanho, e eu fico sendo atingido pelo meu próprio martelo às vezes, sabe, eu também sinto dor. Ele disse num tom de descontentamento e tristeza.

Depois avistei Zeus saboreando ambrosia, e tive que ir perguntar: "Espere um minuto, Zeus? Eu não acho que você faça parte da mitologia nórdica. Posso saber o que está fazendo aqui?" — Bem, humano cabeça de clara de ovo, Hera parece estar chateada comigo mais uma vez, e vim aqui procurá-la. Ele concluiu num tom de cansaço e preocupação. E eu continuei: "Qual é a experiência do usuário disso?" — Como ter um giz em brasa preso na garganta mesmo comendo a comida mais deliciosa já preparada no Olimpo. Ele respondeu. E eu finalizei: "Uau, boa sorte com isso, senhor."

e me aproximei com imenso respeito para perguntar: "Sr. Odin! É uma grande honra. Diga-me, numa escala de 0 a 10, o senhor poderia compartilhar a experiência de ser o gerente do Odin e me aproximei com imenso respeito para perguntar: "Sr. Odin! É uma grande honra. Diga-me, numa escala de 0 a 10, o senhor poderia compartilhar a experiência de ser o gerente do Valhalla? — Números não existem por aqui, meu filho. Tudo está bem enquanto eu mantiver Yggdrasil protegida e nutrida. Ele respondeu num tom de calma e sophrosyne.

Por fim, vi Loki no outro lado da sala e me aproximei dele para fazer a pergunta mais importante. "Loki! Estou conduzindo uma pesquisa muito necessária para meus leitores, e gostaria de saber - Qual é a coisa mais importante num orçamento de marketing?" — Está jogando jogos com o deus dos jogos, humano atrevido? Não existe essa coisa de orçamento de marketing por aqui; nós constantemente precisamos dar um jeito de extrair o universo de uma gota. Ele disse enquanto estalava os dedos e me enviava diretamente de volta ao planeta Terra.

E essa é a história do dia em que fui expulso de Valhalla por ser um designer chato.

Mas consegui a minha pesquisa. 😏

Vamos em frente!

Na Edição.3, falamos sobre o verdadeiro significado da palavra design. Você pode conferir abaixo.

No Design.1, falamos sobre como o professor tcheco-brasileiro Vilém Flusser do ITA (Instituto Tecnológico de Aeronáutica) disse um dia que "Imagens Técnicas são a consciência de uma sociedade de informação pura.”

Você consegue carregar tamanha responsabilidade?

Excelente, então sigamos adiante.

Porque em meio às muitas funções diferentes no design, provavelmente há uma que despertará sua vontade de criar algo.

Diretores Criativos são o equivalente a um executivo da criatividade. Eles unificam os muitos aspectos diferentes não apenas de designers, mas também de redatores, ao compreender o processo criativo, a expertise e as ferramentas necessárias para criar grandes projetos, produtos, marcas e campanhas.

Desenvolvimento de conceito: Diretores criativos são conhecidos por ser a primeira centelha de criatividade em qualquer projeto de design. Eles representam isso porque são o primeiro ponto de contato do cliente em relação às suas necessidades e conseguem abarcar o espectro de complexidade por trás de cada projeto por estarem equipados com tendências e informações.

Definição da estratégia criativa: São responsáveis por traduzir as ideias e os problemas vindos dos stakeholders para entender seus objetivos, público-alvo e requisitos de mensagem. Então desenvolvem uma estratégia criativa (ou ideia) abrangente e uma direção que se alinhe a esses objetivos a partir de uma perspectiva macro.

Liderança criativa: Fazem isso ao entender o processo por trás da criação como um todo e os princípios da comunicação. Ao compreender as referências, ferramentas, meios, expertise e pessoas certas para designar para cada trabalho, eles supervisionam a orquestração de uma entrega criativa bem-sucedida.

Defesa e apresentação de ideias: Ao digerir toda a informação e necessidades contextuais e dar à luz o briefing, eles participam do processo criativo e se certificam de encontrar um equilíbrio entre cada criativo envolvido para que a entrega não apenas alcance seu objetivo, mas também reflita a verdadeira autenticidade da equipe criando o empreendimento. Precisamente por isso, eles também são geralmente responsáveis por apresentar e defender as ideias com o risco de tê-las rejeitadas, mas com a determinação de defendê-las até seu último argumento.

Uma observação sobre direção criativa: O que hoje é conhecido como engenharia de prompt em IAs generativas de imagem como Midjourney ou Leonardo.AI é direção criativa em poucas palavras. Criar renders e assets visuais por meio de palavras envolve principalmente arquitetar instruções para uma máquina, o que você imagina para o seu resultado. Então, é fundamentalmente importante entender a semiótica e a ciência por trás dos símbolos —não pule!

Diretores de Arte podem ser designers de qualquer especialidade que são responsáveis por digerir o briefing e fazer o trabalho criativo acontecer. Se o design é considerado criação por meio de expressão, então eles são aqueles que põem a mão na ferramenta e criam a arte necessária. É muito comum que Diretores de Arte também sejam designers de Mídias Sociais e designers de Embalagens hoje em dia, porque essas funções exigem muita expertise em princípios de design e finalização de arte.

Liderar ou executar o projeto: São responsáveis por trabalhar nos primeiros rascunhos ou coordenar os designers que criarão o projeto.

Diretores de Arte trabalham de perto com diretores criativos, designers e clientes para desenvolver o conceito visual abrangente e a direção estética de um projeto. Isso inclui determinar a paleta de cores, tipografia, estilo de imagens e o visual e sensação gerais.Trabalham lado a lado com redatores e diretores criativos para materializar temas através de tipografia, cores e composições.

Diretores de Arte são responsáveis por estabelecer a estética do projeto e manter um tom visual e atmosfera consistentes que estejam alinhados com os objetivos do projeto, público-alvo e identidade da marca. Garantem que a estética de um projeto permaneça coesa em todos os pontos de contato e mídias.

Ao vivenciar o processo criativo na prática, Diretores de Arte frequentemente apresentam e defendem conceitos visuais, mood boards e propostas de design perante os diretores criativos e stakeholders, comunicando efetivamente a lógica artística e o impacto potencial. Defendem as escolhas de design e justapostura visual perante os clientes e a liderança executiva.

Designers de UX/UI ou UED Designers (Designers de Experiência do Usuário) são uma nova classe de designers. O termo foi cunhado por Don Norman em 1995, mas só se tornou verdadeiramente popular nos últimos anos da indústria. São profissionais responsáveis por projetar experiências digitais em sites, aplicativos, aparelhos inteligentes (como TVs ou geladeiras), quiosques de informação ou compra (como aqueles que encontramos no McDonald's, por exemplo) e também experiências de Realidade Virtual/Realidade Aumentada. O que todas essas coisas têm em comum é que acontecem em dispositivos eletrônicos com uma tela, e é daí que vem o "Usuário" em "Experiência do Usuário", separando-se de "Experiência do Consumidor".

: Antes de pôr a mão nas ferramentas, eles investem tempo e esforço significativos para entender as necessidades, comportamentos e pontos de dor dos seus usuários-alvo. Isso envolve conduzir entrevistas com usuários, pesquisas e sessões de teste de usabilidade para coletar insights diretamente das pessoas que usarão o produto ou serviço. Ao analisar dados de usuários, criar personas e mapear jornadas ou fluxos de usuários, eles ganham uma compreensão abrangente da experiência do usuário por trás de um projeto/produto.: Antes de abrirem o Figma, investigam em profundidade o comportamento, dores e necessidades do usuário final através de entrevistas e dados.

: Antes de começar a criar interfaces com textos, imagens, botões, formas etc. que representarão a experiência digital... Eles são responsáveis por definir a estrutura e organização da informação e do conteúdo dentro do produto ou serviço. Isso inclui projetar sistemas de navegação intuitivos, fluxos de informação e modelos de interação que permitam aos usuários navegar e realizar suas tarefas de forma eficiente. Criar wireframes e protótipos para testar iterações iniciais é geralmente fundamental para visualizar o escopo do projeto.: Estruturam o fluxo de navegação, wireframes e hierarquias lógicas para que o produto seja intuitivo e livre de atritos.

Embora alguns Designers de UX prefiram a parte de pesquisa da função, outros também se envolvem ou se dedicam exclusivamente ao processo de projetar a interface real do produto digital com base nos dados coletados. Eles projetam os elementos de UI, layouts e hierarquia visual, garantindo que a estética do design esteja alinhada com as interações pretendidas do usuário e com os princípios de usabilidade, transformando os conceitos em telas interativas reais.Concebem a camada visual: tipografia, paleta de cores, componentes acessíveis e design systems consistentes.

Motion designers são os intermediários entre designers e editores de vídeo. Eles sabem como transformar gráficos estáticos em animações estilosas e vídeos com quadros por segundo suaves. São fundamentalmente importantes no processo de dar vida a elementos gráficos para expressar melhor as mensagens ou torná-las mais envolventes.

São responsáveis por criar experiências visuais dinâmicas e envolventes por meio da arte da animação e dos motion graphics. Eles dão vida a designs estáticos, transformando-os em sequências cativantes que comunicam ideias complexas de forma eficaz, evocam emoções e enriquecem a narrativa.Criam gráficos animados envolventes, títulos dinâmicos e transições fluidas para produtos digitais e campanhas.

Antes de embarcar no processo de animação, motion designers colaboram com a equipe criativa para desenvolver conceitos e narrativas alinhados aos objetivos do projeto. Eles criam storyboards e animatics, que servem como roteiros visuais para o motion design, delineando a sequência de eventos, o timing e o ritmo geral da animação. Esboçam previamente cada cena da animação em quadros sequenciais antes de executarem o render final.

Técnicas de Animação e Domínio de Softwares Motion designers são proficientes em diversas técnicas de animação, incluindo animação tradicional quadro a quadro, animação por keyframe e animação procedural. Eles têm uma compreensão profunda dos princípios de animação, como timing, staging e exagero, o que lhes permite criar sequências de movimento fluidas e envolventes. Motion designers são habilidosos no uso de softwares padrão da indústria como After Effects, Cinema 4D e outras ferramentas especializadas para dar vida às suas visões criativas.

Além da animação, motion designers frequentemente incorporam efeitos visuais e técnicas de composição para aprimorar seu trabalho. Isso pode incluir sistemas de partículas, simulações e integração de filmagens live-action com elementos animados. Eles possuem um forte domínio de softwares de composição como After Effects e Nuke, permitindo-lhes combinar perfeitamente diversos elementos visuais em composições coesas e visualmente impactantes.: Integram computação gráfica a filmagens reais e polimerizam elementos multimídia com acabamento cinematográfico.

Muito populares na indústria de videogames mas também fundamentalmente importantes em outros mercados, Designers 3D são conhecidos por criar modelos 3D de qualquer conceito que precise de uma abordagem mais realista com texturas, profundidade, sombra e ambientes.

Designers 3D são especialistas em criar modelos 3D altamente detalhados e precisos usando softwares especializados como 3ds Max, Maya, Blender ou ZBrush. Eles têm uma compreensão profunda de técnicas de escultura digital, permitindo-lhes moldar e refinar objetos virtuais com detalhes intrincados e formas orgânicas. Esse conjunto de habilidades é crucial para criar assets 3D realistas e visualmente impressionantes para diversas aplicações, como cinema, videogames, design de produto e visualização arquitetônica.Constroem geometrias tridimensionais ricas em detalhes, personagens, cenários e protótipos virtuais.

Além da modelagem, designers 3D são responsáveis por criar materiais e texturas realistas que dão vida às suas criações digitais. Eles possuem um forte domínio de mapeamento de textura, técnicas de sombreamento e propriedades de materiais, permitindo-lhes simular diversas superfícies com precisão, de acabamentos metálicos a materiais orgânicos complexos como madeira ou tecido. Essa atenção aos detalhes garante que os renders 3D ou animações finais pareçam o mais realistas e visualmente atraentes possível. Criam materiais físicos realistas com sombreamento, reflexos, refrações e mapas de textura detalhados.

Designers 3D compreendem os princípios de iluminação e renderização, que são cruciais para criar imagens ou animações 3D fotorrealistas e visualmente cativantes. Eles configuram cuidadosamente rigs de iluminação, ajustam parâmetros como sombras, reflexos e iluminação global, e otimizam configurações de render para alcançar o visual e a qualidade desejados. Fluxos de trabalho de renderização eficientes e uma compreensão de diferentes motores de render são habilidades essenciais para designers 3D. Entendem a ótica e o comportamento da luz para calcular renders fotorrealistas de tirar o fôlego.

Muitos designers 3D também possuem expertise em animação e rigging, permitindo-lhes dar vida aos seus modelos 3D. Eles criam rigs de personagens, configuram estruturas esqueléticas e aplicam princípios de animação para criar movimentos realistas e expressivos. Esse conjunto de habilidades é particularmente valioso em áreas como desenvolvimento de videogames, filmes de animação e demonstrações de produtos. Estruturam ossaturas virtuais (rigs) para animar personagens e elementos tridimensionais com fidelidade biomecânica.

Conhecidos por gerenciar projetos mais relacionados a propósitos industriais e com mais tangibilidade em relação a diferentes tipos de engenharia que não estão relacionados a software, mas sim a hardware, dispositivos, eletrônicos, componentes, móveis e outros tipos de tecnologias inovadoras.

Designers industriais iniciam seu processo conduzindo pesquisas e análises extensas para entender o mercado-alvo, as necessidades dos usuários e o cenário de produtos existentes. Eles coletam insights por meio de entrevistas com usuários, pesquisas de mercado e análise competitiva, garantindo que seus projetos estejam fundamentados em requisitos do mundo real e preferências dos consumidores. Conduzem investigações ergonômicas, funcionais e de materiais antes de traçar a primeira linha.

Com uma compreensão sólida dos requisitos do produto, designers industriais desenvolvem conceitos, gerando inúmeras ideias e esboços para explorar diversas direções de design. Eles utilizam técnicas de esboço e prototipagem rápida para visualizar e refinar seus conceitos, considerando fatores como estética, funcionalidade, ergonomia e viabilidade de fabricação. Esboçam dezenas de alternativas à mão livre para explorar volumes, empunhaduras e estética.

Designers industriais são proficientes no uso de softwares de design assistido por computador (CAD) para criar modelos 3D detalhados e desenhos técnicos de seus projetos de produto. Isso lhes permite representar com precisão a forma, as dimensões e as especificações técnicas do produto, facilitando a comunicação com engenheiros e fabricantes durante o processo de desenvolvimento. Criam modelos paramétricos com precisão milimétrica para usinagem, injeção plástica e fabricação.

Criar protótipos físicos é uma etapa crucial no processo de design industrial. Designers industriais utilizam diversas técnicas de prototipagem, como impressão 3D, usinagem CNC ou fabricação de modelos, para produzir representações tangíveis de seus projetos. Esses protótipos são então testados e avaliados quanto à usabilidade, ergonomia e funcionalidade, permitindo melhorias e refinamentos iterativos. Imprimem peças em 3D e fabricam protótipos reais para testar a resistência e a experiência de uso no mundo físico.

Designers industriais precisam ter uma compreensão profunda de materiais e processos de fabricação. Ao selecionar materiais apropriados para seus projetos, eles consideram fatores como propriedades dos materiais, durabilidade, custo-benefício e impacto ambiental. Além disso, colaboram com engenheiros e fabricantes para garantir que seus projetos possam ser produzidos de forma eficiente e economicamente viável.: Entendem a fundo propriedades térmicas, sustentabilidade e custos de produção em escala.

Um aspecto fundamental do design industrial é criar produtos que priorizem a experiência do usuário e a ergonomia. Designers industriais consideram fatores como antropometria, usabilidade e princípios de design centrado no ser humano para garantir que seus produtos sejam intuitivos, confortáveis e acessíveis para os usuários pretendidos.: Garantem que o objeto seja confortável, intuitivo e seguro para o corpo humano ao longo de anos de uso.

, criadores web são os intermediários do que antes era conhecido como web designers e desenvolvedores. Profissionais multifacetados, eles carregam as proficiências e entendem não apenas como projetar para a web, mas também como implementar sites e fazer as coisas acontecerem.Elementor, os criadores web são os intermediários que unificam o design de interface, redação e desenvolvimento no-code/front-end.

Antes de os produtos também se tornarem digitais, os únicos tipos de produtos que existiam eram aqueles com embalagem física. Então, todo produto criado, seja de bens de consumo ou produtos industriais, precisava de embalagem.

O Design de Embalagens é o campo do design de produto "analógico", onde um recipiente ou rótulo precisa ser projetado para apresentar o produto aos consumidores de uma forma muito objetiva mas atraente, respeitando as regulamentações de rotulagem da categoria do produto.

Projetos de embalagem são executados diretamente com gráficas que transformam as dimensões reais da embalagem em caixas tangíveis ou outros tipos de recipientes prontos para receber o produto e protegê-lo de danos ou degradação.

Algumas referências do meu portfólio pessoal:

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O design gráfico é geralmente a área onde a maioria dos designers começa de forma justa, pois abrange não apenas os fundamentos, mas também uma ampla gama de técnicas e princípios que podem ser aplicados em outras áreas.

De um outdoor a um anúncio de revista ou um post no Instagram, todos esses meios apresentam imagens estáticas e, portanto, precisam ser criados por um designer gráfico que saiba lidar não apenas com imagens, mas também com formas, ícones e tipografia com capacidades semióticas e com uma compreensão por trás de alguns dos princípios fundamentais do design como simetria, layout, hierarquia, contraste, acessibilidade, equilíbrio, cor, alinhamento, etc.

Projetos de design gráfico podem ser comerciais (como anúncios, posts, infográficos, ilustrações, etc.) ou mais artísticos (como capas de álbum, wallpapers e capas de livros).

Alguns trabalhos do meu arquivo recente em artes gráficas:

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Com a crescente demanda por experiências digitais, o UX Design é uma das melhores áreas para começar. É conhecida por ser uma área multidisciplinar onde profissionais de muitas áreas e origens diferentes encontram não apenas propósito, mas também muita diversão em criar.

Será discutido em profundidade em edições futuras da Agency, mas o que pode ser acrescentado sobre essa função é que antes do termo ser popularizado, UX Designers eram conhecidos como Web designers, eram responsáveis por projetar sites e interfaces diretamente no Photoshop, que não era a melhor ferramenta para o trabalho, mas que conseguia entregar o necessário. Hoje em dia, o Figma é a principal ferramenta para criar apps, sites e muitos outros formatos de entregáveis. Sua curva de aprendizado é muito mais suave que a de outros softwares industriais, e é gratuito.

Ser um UX Designer é, mais do que qualquer coisa, gostar de usar sites e aplicativos com um ponto de vista crítico para adquirir referências e entender como produtos digitais são feitos atualmente. É importante considerar que embora existam muitas experiências digitais disponíveis ao público e aos usuários (Produtos de consumo), provavelmente existem ainda mais softwares e aplicativos em formato web ou mobile feitos para uso interno de empresas, sistemas, dashboards e outros tipos de gestão de informação. (Produtos internos).

Alguns estudos e projetos do meu acervo:

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