A Teoria do Titanic

Saudações a todos os arquitetos das palavras, poetas da alegoria universal, datilógrafos dos teclados mecânicos, tradutores do desconhecido e sentinelas da eternidade!

Toda pessoa que se aprofunda na expressão da escrita se depara, em algum instante, com a Teoria do Iceberg (ou a teoria da omissão), cunhada pelo icônico Ernest Hemingway

Essa teoria é uma ferramenta fundamental para todos os escritores que buscam não apenas entreter, mas também engajar seus leitores com suas histórias mostrando em vez de contar.

A máxima literária "Mostre, não conte" diz respeito à ideia de que há sempre mais em uma história do que o que está escrito na página, e ao omitir detalhes que você já sabe serem verdadeiros, você pode produzir uma leitura mais cativante.

Após mergulhar profundamente em comunidades de escrita online ao longo dos últimos meses, cheguei à conclusão de que essa técnica é uma ferramenta poderosa para escritores experientes tanto quanto é o maior obstáculo por trás da aventura de escrever para novos escritores.

Não apenas porque compreender a ideia por trás do "mostre, não conte" pode ser bastante complexo, mas também porque os leitores desta década são completamente diferentes dos leitores de décadas passadas.

Não importa qual tipo de escrita você esteja produzindo, a verdade é que numa era de imagens técnicas (vídeos e fotos), capturar a atenção do seu leitor é realmente uma das missões mais difíceis de se realizar, porque ler palavras requer paciência e trabalho cerebral profundo, enquanto assistir a cursos no YouTube e memes do TikTok não exige esforço interpretativo algum.

Então, uma pergunta começou a se levantar nos cantos da minha mente: Como e por que alguém deveria escrever numa era pós-literária onde a capacidade de atenção das pessoas para a leitura diminui a cada dia?

A Teoria do Titanic não é uma antítese à Teoria do Iceberg, tampouco visa aposentar essa técnica, porque a Teoria do Titanic não é uma técnica, é um tratado e também um conjunto de princípios escolhidos para ajudar os escritores a perseverarem em um futuro (ou presente) onde a cultura e o entretenimento foram automatizados e anestesiados por editoras tradicionais cujos critérios descartam trabalhos verdadeiramente autênticos e revolucionários e selecionam a dedo informação mainstream e estéticas superficiais em prol do lucro, em um sistema de curadoria baseado em números e algoritmos.

Dizia-se que o Titanic era um navio inafundável. "Nem Deus conseguiria afundar este navio", disse alguém maravilhado e em admiração por aquele colossal feito da engenharia.

Ainda assim, ele afundou.

Afirmar que estamos entrando numa era pós-literária parece um ato de heresia contra a expressão humana. A escrita tem sido o verdadeiro veículo do nosso conhecimento histórico cumulativo e da nossa arte desde que alguém decidiu arranhar a parede de uma caverna.

No entanto, Vilém Flusser argumentou corajosamente que ela não tem futuro. (A Escrita tem Futuro?)

Mas a morte da escrita pode verdadeiramente vir apenas se os escritores não despertarem de seu entorpecimento e falta de responsabilidade pelo dom que lhes foi dado. A Teoria do Titanic é um chamado de despertar a todos os escritores.

Porque os escritores são o navio e os leitores são os nossos passageiros. Os escritores são o navio porque são encarregados de proporcionar uma viagem fascinante e inesquecível pelo mar da imaginação e dos sonhos dos seus passageiros. No entanto, os escritores de hoje parecem não reconhecer a importância do seu ofício. A magnitude e o impacto da sua capacidade de sonhar, criar e escrever.

Escrever é um feito do cérebro lógico, uma equação matemática de palavras, regras e sintaxes cuja solução é entregar uma mensagem. Criar é um feito que combina perfeitamente o racional com a intuição intangível que vem do coração e da (in)consciência.

Contudo, vejo escritores obcecados com regras e padrões quando seu papel é questionar convenções e inventar novas realidades, novos mundos e novas regras. Ideias e personagens tão singulares que façam os leitores e a sociedade imitá-los na vida real (leia sobre o Efeito Sideways).

Porque se como escritores temos a capacidade de sonhar e traduzir esses sonhos em realidade imprimindo tinta no papel, qual é o sentido de fazê-lo se vamos apenas replicar o senso comum? Se você está usando referências e técnicas comuns para escrever sua mensagem, suas mensagens serão tão comuns quanto o que você foi capaz de replicar.

Um Titanic é um escritor porque tem a capacidade de cruzar milhares de milhas náuticas com seu próprio motor. Um escritor é um Titanic de ser humano porque tem a capacidade de imaginar absolutamente qualquer coisa e inscrevê-la com linguagem.

Mas se como escritor você não está colocando intenção, autenticidade, experimentação e pensamento crítico nas suas palavras, então pode muito bem estar perdendo de vista o Iceberg no horizonte.

"Eu sou o rei do mundo!" disse Jack Dawson enquanto abria os braços como se fossem asas, de pé na proa do RMS Titanic. Pavimentando o caminho para a pergunta final deste tópico: Você é o rei dos seus próprios mundos ou tem escrito para os outros?

Enquanto o futuro de todos os passageiros a bordo era incerto, o engenheiro-chefe desdobrou a planta do navio sobre uma mesa enquanto posicionava um peso de papel sobre ela.

"Estamos condenados. O iceberg danificou o casco do navio, vai inundar os compartimentos estanques e eventualmente afundar." Disse o engenheiro ao compreender que não havia solução lógica para aquele desastre.

Um peso de papel é um objeto que não parece ter muita utilidade nos dias de hoje, considerando que estamos digitando palavras em teclados em vez de desenhá-las no papel.

A função principal de um peso de papel é impedir que os papéis se espalhem ou sejam levados pelo vento ou por perturbações acidentais. Pesos de papel podem ser feitos de diversos materiais como vidro, metal, pedra ou cerâmica, e frequentemente vêm em formas e designs variados. Além da sua função prática, pesos de papel também podem servir como itens decorativos ou colecionáveis, acrescentando um toque de apelo estético.

O Peso de Papel é a singularidade do escritor. Ele deve retratar a personalidade e a estética do escritor. Como o escritor percebe e traduz a beleza em suas histórias. Como é o seu peso de papel? Qual é aquela única coisa que você tem no seu arsenal de ideias e técnicas que é só sua? Se você tem usado o peso de papel de outros escritores, então está perdendo a oportunidade de verdadeiramente causar uma impressão nos seus leitores, porque eles vão te esquecer assim que abrirem o próximo livro.

O capitão era o responsável pela segurança de todos os passageiros e pela chegada do navio ao seu destino. No entanto, ele estava em seus aposentos quando o iceberg foi atingido. Algumas horas depois, trancou-se na ponte de comando e pôs as mãos no leme enquanto aguardava seu destino.

Nem o engenheiro nem o capitão podiam prever ou calcular o naufrágio do Titanic. É impossível verdadeiramente compreender a matemática por trás da natureza ou da imprevisibilidade humana; a matemática e a lógica nunca serão capazes de verdadeiramente prever o futuro, e se você está tentando engenheirar seu caminho rumo a uma carreira de escrita bem-sucedida, pode muito bem estar se desacelerando.

Como expressão científica, a escrita deve ser objetiva e baseada em fatos/dados, mas como expressão artística, a escrita deve ser sobre liberdade. Deve ser sobre a sua própria fé, amor e autoconfiança na escrita. Deve ser fazer as pazes com o fato de que você pode passar a vida inteira sendo incompreendido e que suas ideias e palavras não são faladas na linguagem do presente. Deve ser sobre entender que você tem uma responsabilidade com a construção de um futuro, independentemente de ser reconhecido por isso ou não.

Se você realmente acredita que há verdadeiramente valor estético, investigativo e catártico em seus próprios mundos, personagens, referências, conhecimentos e livros, então será simplesmente impossível para você não prevalecer como escritor. Porque deveria ser sobre compreender que você está escrevendo para si mesmo, como um ato existencial. Deveria ser sobre entender que quando você escreve para si mesmo, está escrevendo para o universo inteiro.

Algumas horas após o impacto, o engenheiro-chefe estava no salão de jantar que se afogava, enquanto encarava o enorme relógio antigo que continuava tiquetaqueando num ritmo perfeito enquanto o navio afundava no esquecimento.

Alguém disse uma vez que o tempo é uma ilusão. Presente, passado e futuro deveriam ser uma das ferramentas mais fundamentais dos escritores, porque quando uma caneta tinge o papel de tinta, não há absolutamente nenhuma limitação de tempo.

O que quer que você escreva fica congelado no tempo para sempre quando você publica, mas aquilo sobre o que você escreve é completamente livre das fronteiras do tempo. Precisamente por isso, todos os escritores deveriam ser verdadeiros pesquisadores do passado para serem os construtores do futuro. Toda história já contada e todo escritor consagrado que caminhou sobre a terra realizou uma única coisa com precisão de relógio: traduziram as ideias dos períodos em que viveram, e misturaram o passado e o futuro com tudo o que gostavam e não gostavam do seu presente.

O seu relógio, escritor, lhe dá uma vantagem preciosa, porque ninguém jamais escreveu sobre aquilo que você gosta no exato momento em que está lendo isto. Suas palavras serão tão frescas quanto o próximo segundo que ticará no relógio.

Enquanto as pessoas formavam filas rumo ao número limitado de botes salva-vidas, os músicos posicionaram seus instrumentos no convés e tocaram um conjunto de canções no que seria provavelmente a última sinfonia de suas vidas.

Mesmo em um momento como aquele, existe uma perspectiva na qual se pode enxergar beleza. A beleza é a única coisa que as máquinas (IA) talvez nunca sejam verdadeiramente programadas para compreender.

Se como escritor, com todos os mundos de todos os idiomas disponíveis no seu arsenal, você não consegue descrever coisas belas, então precisa treinar o seu olhar, e isso só pode ser feito consumindo expressão artística a partir de um papel crítico para que você possa entender o que é interessante e o que é entediante para você. Tragédias contêm tanta beleza quanto comédias, e comédias contêm tanto drama quanto tragédias.

Se não há algo de trágico ou glorioso no que você escreve, então por que seria mais interessante do que a própria vida? Escreva ideias ousadas, personagens fascinantes e diálogos únicos, porque você é o capitão e seu navio deveria ser sempre um Titanic.

Enquanto Rose estava deitada quase congelada até a morte num pedaço de madeira flutuando no mar, um bote salva-vidas apareceu, mas ela não conseguiu encontrar vitalidade para gritar. O bote quase já tinha ido embora quando ela alcançou o apito em uma pessoa flutuando bem ao seu lado e, assim que o agarrou, depositou toda a esperança naquele som e apitou sua vida rumo à salvação.

Se como escritor você é um criador, então isso significa que sua capacidade está relacionada ao conceito mais direto de vida. Escreva como se estivesse salvando seus leitores do tédio do mundo real, dos problemas das suas vidas reais, das incertezas do mundo e da potencial tristeza da sua existência.

Por meio das suas palavras, você será o apito que faz ressoar a esperança nas lágrimas ou sorrisos dos seus leitores; portanto, assopre o seu apito!