Gandolfini

Olá, leitor!

Fazia algum tempo.

Serei sincero e direto.

Esta edição ficou engavetada por um bom período.

Mas quando me sentei pela primeira vez para escrevê-la, criei a arte da capa e então comecei a chorar.

Foi uma mistura inexplicável de luto e medo.

Porque a morte é o único assunto e acontecimento que todos nós tentamos evitar a todo custo ao longo da vida.

Ainda assim, encontrei os motivos e as palavras para escrever esta edição.

Porque antes de ser sobre James Gandolfini, storytelling, TV, dramaturgia e morte, esta edição é, em primeiro lugar, sobre ancestralidade.

E talvez seja também uma bronca disfarçada. Bem ao estilo ítalo-americano que você está prestes a conhecer.

Porque reconheço que há mais uma crise projetando sua sombra sobre a sociedade atualmente.

Isto não diz respeito à economia nem ao meio ambiente.

Mas faz com que ambas fiquem muito piores.

Porque esta crise diz respeito à cultura.

E se a cultura é a cola que une indivíduos, nações e famílias…

O que acontece quando essa cola começa a secar e rachar?

Nós nos tornamos insensíveis.

Insensíveis à dor, à injustiça, à desigualdade, à desonestidade, à manipulação, à corrupção e à mediocridade.

Insensíveis à beleza, à arte, à gentileza, ao amor, à lealdade, à coragem, à compaixão e à grandeza.

Insensíveis à própria vida.

O termo ancestralidade deriva da palavra latina "antecessor". Pode ser traduzido como “aqueles que vieram antes”.

Mas existe um grande equívoco a esse respeito: além de estar ligado à família e à herança genética, ancestrais também se referem a indivíduos que estão biológica ou culturalmente conectados a uma pessoa através de uma linha temporal de descendência.

Seus ancestrais culturais são aqueles que moldaram a sua maneira de ver o mundo.

Os livros que você leu, os filmes que você assistiu, as músicas que você ouviu, os professores que você teve, os líderes que você admirou.

Eles são a linhagem invisível que corre em suas veias intelectuais.

Se você não honra essa linhagem, você é como uma árvore sem raízes profundas: qualquer vendaval o derruba.

E hoje vivemos em uma época que se orgulha de cortar raízes.

Que descarta o passado como se tudo antes de nós fosse ignorante e tolo.

Como se fôssemos o ápice da sabedoria humana só porque temos smartphones no bolso.

Isso não é progresso: é arrogância.

E a arrogância é sempre o prelúdio da queda.

Os gregos chamavam isso de hýbris — o orgulho desmedido que desafia os deuses e atrai a nêmesis.

Quem são os seus heróis, leitor?

A única coisa que sabemos é que eles são eternos, para sempre congelados no tempo porque merecem ser lembrados e honrados.

Quem são os seus vilões?

A linha que os separa costuma ser muito mais tênue do que imaginamos.

A ficção nos acostumou a heróis imaculados e vilões perversos dos pés à cabeça.

Mas o mundo real não opera em preto e branco: ele opera em incontáveis tons de cinza.

E foi exatamente essa complexidade humana que uma série de televisão resolveu encarar de frente, mudando a cultura para sempre.

Essa série era The Sopranos.

E o homem no centro de tudo era James Gandolfini.

Mas antes de falarmos dele, precisamos falar sobre heróis e vilões.

Porque Tony Soprano foi ambos.

A humanidade sempre precisou de mitos para navegar a própria existência.

Na Antiguidade, tínhamos Hércules, Aquiles, Ulisses e Prometeu.

Na Idade Média, tínhamos o Rei Arthur, Lancelot e os cavaleiros da Távola Redonda.

No século XX, o cinema e as histórias em quadrinhos nos deram Batman, Superman e os grandes arquétipos modernos.

Mas havia um problema: heróis clássicos costumam ser modelos inalcançáveis.

Eles quase nunca sentem pânico, quase nunca fracassam moralmente e quase nunca têm ataques de ansiedade em um churrasco de família.

Nós os admiramos, mas não nos reconhecemos neles.

Até que a televisão amadureceu e decidiu explorar o anti-herói.

O ser humano falho, dividido entre o dever e o desejo, a família e a escuridão.

“Homens Difíceis: Nos Bastidores de uma Revolução Criativa” é um livro escrito por Brett Martin que investiga o surgimento de personagens complexos e moralmente ambíguos nos dramas de TV durante a chamada “Era de Ouro da Televisão”.

Essa revolução na dramaturgia começou em 10 de janeiro de 1999, quando The Sopranos estreou na HBO e popularizou para sempre uma nova modalidade de protagonista.

Pela primeira vez, o público se viu torcendo por um homem que cometia crimes terríveis, mas que ao mesmo tempo sofria de ataques de pânico, frequentava uma psiquiatra e chorava pela perda de uma ninhada de patos em sua piscina.

Tony Soprano era um monstro, mas era um monstro assustadoramente humano.

E isso abriu as comportas para tudo o que veio a seguir: The Wire, Mad Men, Breaking Bad, Succession.

Walter White não existiria sem Tony Soprano.

Don Draper não existiria sem Tony Soprano.

Logan Roy não existiria sem Tony Soprano.

O anti-herói se tornou o espelho definitivo da nossa época.

E o que definiu essa Era de Ouro? Vejamos seus pilares:

• Ascensão dos Dramas de Qualidade: O período testemunhou o surgimento de séries aclamadas pela crítica e veneradas pelo público, como "The Sopranos", "The Wire", "Mad Men" e "Breaking Bad". Essas produções desafiaram limites convencionais, abraçaram uma narrativa complexa e elevaram substancialmente o padrão de qualidade da televisão.
• Valores de Produção Elevados: Os orçamentos de produção para a televisão cresceram exponencialmente durante essa fase, viabilizando estética cinematográfica e narrativas mais ambiciosas. O resultado foram produções com design primoroso, cenários imponentes e efeitos visuais refinados.
• Índices de Audiência Monumentais: Muitas séries da Era de Ouro alcançaram marcas históricas de audiência. O episódio final de "The Sopranos", por exemplo, reuniu cerca de 11,9 milhões de espectadores simultâneos, enquanto o final de "Breaking Bad" conquistou 10,3 milhões.
• Reconhecimento em Premiações: As séries dessa época receberam reconhecimento maciço em grandes cerimônias, como o Emmy, o Globo de Ouro e o SAG Awards. Acumularam dezenas de estatuetas e aclamação crítica permanente, consolidando seu impacto na história cultural.
• Canais a Cabo Premium por Assinatura: A Era de Ouro presenciou o protagonismo de canais por assinatura como HBO, AMC e Showtime, reconhecidos pela produção de conteúdo original ousado e provocativo, com total liberdade criativa.
• Serviços de Streaming: Ao final desse ciclo, plataformas como Netflix, Hulu e Amazon Prime Video começaram a despontar, revolucionando a distribuição por meio de lançamentos sob demanda e novos hábitos de consumo audiovisual.

Infelizmente perdemos Gandolfini enquanto ele ainda era muito jovem: tinha apenas 51 anos quando sofreu um ataque cardíaco fulminante durante uma viagem a Roma, em 2013.

Tentar descrever a grandeza do seu trabalho ou convencer alguém a assistir à série por meras palavras é uma tarefa ingrata: é preciso vê-lo atuar.

Com isso em mente, a melhor homenagem que posso prestar é trazer palavras daqueles que compartilharam a vida e o set de filmagem com ele.

Agora, algumas palavras do próprio James Gandolfini:

Tentar capturar a essência da sua contribuição apenas com citações é quase impossível.

Na verdade, existe uma palavra no vocabulário português famosa por ser única em nossa língua: saudade.

E a dimensão da saudade deixada por ele só pode nascer do reconhecimento da sua profunda humanidade.

Com justiça, pois só se pode imaginar o que interpretar um chefe da máfia por 8 anos exige da mente de um homem sensível.

A diferença entre Gandolfini e outros atores é que, por ter partido tão cedo, seu trabalho permanece intocado pelo desgaste do tempo.

Ele chegou a atuar em alguns filmes e peças notáveis, mas estava apenas começando a revelar a sua versatilidade.

A ponto de a HBO zelar com ciúmes ferrenhos por sua imagem.

Ou até ao ponto de ele começar a se incomodar abertamente com o cinismo de Hollywood.

Mas de qualquer forma, herdamos o seu Tony Soprano — o que é razão mais do que suficiente para celebrá-lo.